佛山剪纸艺术

一、概述

佛山，是岭南著名的秋色之乡。佛山秋色，是指秋季农业丰收之时，民间举行庆祝丰收游行，俗称“秋色赛会”或“秋色提灯会”，亦统称为“出秋色”。 佛山秋色历史悠久，相传明代永乐年间（1430-1425），秋季丰收后的一个夜晚，一群孩童用茭笋壳扎成龙形，并在龙的身上插上香火，以竹杆舞动火龙，口呼鼓乐，游舞街巷之中，深夜方休。此举被人所赞赏，因而发展成为一种文娱活动，而内容日渐丰富，亦成为具为地方色的佛山秋色。

佛山自古以手工业和商业繁荣而闻名，为中国的“四大名镇”和“四聚”之一。而每次秋后的秋色活动亦是佛山繁荣景象的一个缩影。古书上不乏对秋色盛况的记载，据清乾隆十八年《佛山忠义乡志》记载：“会城（指广州）喜春宵，吾乡（指佛山）喜秋宵。醉芋酒而清风生，盼嫦娥而逸兴发，于是征色选色，角胜争奇，被妙童以霓裳，肖仙子于桂苑，或载以彩架，或步而徐行，铛鼓轻敲，丝竹按节，此其最韵者矣。至若健汉，尚威唐军、宋将，儿童博趣，纸马火龙，状屠沽之杂陈，挽莲舟以入画，种种戏技，无虑数十队，亦堪娱耳目也。灵应祠前，纪纲里口，行者如海，立者如山，柚灯纱笼，沿途交映，直尽三鼓乃罢。”如此描述，生动记载了当日出秋色的盛况。

秋色活动具有严格的形式和内容，包括表演艺术和手工艺术两大类，分成车色、马色、飘色、地色、水色、灯色共七色之多。内容有起马、开路队、大灯笼、唢呐队、马色、头牌幡旗、罗伞、耍龙灯、灯色、合面、担头、车心、陆地行舟、十番、锣鼓柜、扮演戏剧、大头佛、踩高跷、狮子队等。随着时代的进步，秋色的形式和内容也在不断发展，如现代花车队和体育竞技表演等都是后来加上的。

二、秋色扎作

扎作艺术在秋色艺术中占主要地位。头牌灯、彩灯、龙、狮、龙舟花舫、彩车、花车、采莲船、花局、台面及顶盖、鱼灯、罗伞、八宝、各种人物、动物造型等，主要都是通过扎作工艺制成的。如《头牌灯》是秋色游行或灯色展览中为前导或放在展览之首的。它由三部分组成：灯座（底部）、灯身、灯盖（顶部）。

三、制作方法

首先是由艺人进行整体设计，然后根据总体要求对每一个部分、小灯（装配灯）进行具体设计和扎作。扎作材料基本上是竹篾、铁丝、纱纸、纱绸、明纱等，把每个小灯及总体灯架扎作出来之后，在骨架上扪上纱绸、明纱或透明半透明的玻璃纸、薄纸等。一般扪制是用浆糊、胶水、或白乳胶作粘贴剂。然后在其上面绘上书画、装饰图案，配上绒球、球排穗、人物、动物、花鸟、龙凤等饰物，最后在内里装置上灯光（电灯）、走马车、发动机。头牌灯的下层为花篮形；中层多作六面柱形或八面柱形，前后面大，两侧面小，呈扁平状；上层多用宫殿亭宇式顶盖。在头牌灯上还要配上大小宫灯、花灯以及人物、动物等。这些配灯一般也是通过扎作艺术去完成的，但这些灯的扎作技巧要求更细致、更复杂。经过扪制绘画及装饰，夜间点上蜡烛或安上大小灯泡作照明，头牌灯就七彩缤纷，五光十色，富丽堂皇。

四、艺术特点

1、外观新颖，形式多样，富于变化。

2、色彩华丽，图案富于装饰性。

佛山灯色、龙、狮、画舫、车心等各类扎作工艺品，广泛采用红、绿、黄等颜色，使每件扎作工艺品外观非常艳丽，光彩夺目。在图案设计和装饰物上都十分重视装饰效果。每个灯或其它扎作工艺品均饰以五彩绒球、排球穗、兔毛、小胶片、铜镜之类饰物，使其富于装饰情调。

3、富丽堂皇，金碧辉煌。

在每件扎作工艺品上帖上衬刻纸图案，这样，在灯光照耀下金光闪闪，金碧辉煌，显得格外富丽光艳。

4、通透明亮，诗画并茂。

秋色扎作工艺品，特别是灯彩，十分讲究通透明亮，轻巧玲珑。因为每件灯色上都有意识地设计上书诗画，反映一定的思想内容。如“风调雨顺”、“人乐年丰”、“万事顺意”、“一帆风顺”等吉祥语，配以图画，反映了人们通过秋色赛会，期待美好的将来的心理要求和愿望。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

一、粤剧的发源与发展

粤剧，又称“广府大戏”，发源于佛山，其源流追溯到明朝嘉靖年间。当时，佛山的粤剧戏班有一个惯例，每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班，而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船到广东四乡演出。

由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆山腔、徽班、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格，既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。

最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。

我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧不但受到两广人民喜爱，而且深受港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。

粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。

最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。

粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等所谓“新江湖十八本”。清光绪中叶，出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。新中国成立后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》、《平贵别窑》和《赵子龙催归》等。

二、行当分类

戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

化妆

早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照着镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。

到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。

戏服

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制做亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

头饰

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。

三、表演技艺

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别－唱、做、念、打。 

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、舞刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

四、唱腔

17世纪初（清朝初期），外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随着昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。公元1911年—1912年初（辛亥革命时期），志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅，韵味醇浓。马师曾的“马腔”，半唱半白，生动通俗。小明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。罗家宝的“虾腔”则真假嗓结合，清新悦耳，还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的“红腔”、新马师曾的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。